电影之王詹姆斯卡梅隆的成长经历，导演似乎是副业

　　从《终结者》开始　　1977年，22岁的卡车司机詹姆斯·卡梅隆和一个朋友去看《星球大战》—朋友陶醉于电影之中不能自拔，卡梅隆却在离开影院之后准备打拳击发泄一下。他大学辍学，整天在南加利福尼亚奥兰治县开车运送校餐。但在闲暇的时候，他绘制小模型，还写科幻小说。可现在，卡梅隆面临一个令人泄气的现实：他幻想的世界已经被卢卡斯（Lucas，《星球大战》导演）带进了人们的生活……　　于是，他买了些廉价的摄影器材，试图还原卢卡斯的拍摄过程。他在家中的客厅打出刺眼的明亮光线，让摄像机沿一条轨道滚动来演练摄影，但这一切都令他的妻子怒不可遏。他常常整天逡巡于南加州大学图书馆，阅读所有与特效有关的书籍。他变得，用他自己的话说，“彻底痴迷”。　　他说服了一群当地牙医，投资2万美元，制作卡梅隆版的《星球大战》。他伙同一个朋友，写了一本名为《世代交替》的剧本，把钱都用在了一个12分钟的片断上—外星机器人和一个操纵大量骷髅的女人之间的打斗场景—那些骷髅战士可是卡梅隆小心翼翼、亲手装配出的模型！　　他原计划利用这段剪辑赢得摄影棚，然后拍出全长影片。可是，在好莱坞兜售了好几个月，他却空手而归。无奈之下，卡梅隆只好努力去做一些有价值的事：在B级片之王罗杰·科曼手下打工，受雇为电影《世纪争霸战》打造微缩太空飞船。他用自己的方式日渐上位，后来成为科曼旗下的虚拟视觉效果专家之一。1981年，他登上导演宝座，监制恐怖片—《食人鱼II：繁殖》。　　一天夜里，开完《食人鱼》的编辑会后，卡梅隆发着高烧睡着了，他梦见自己看见一个机器人张牙舞爪地走向一个惊恐的女人，梦境定格于此。其后一年里，卡梅隆以这个梦中场景为基础，完成了一个剧本。　　这故事编得相当令人信服，一家小电影融资公司被彻底说服了，出资让其执导此片。1984年，这部影片上映，一举奠定了主演阿诺德·施瓦辛格的巨星地位，这就是《终结者》，也是卡梅隆成为高端大导演的开始。　　疯狂的泰坦尼克　　“拍摄《泰坦尼克号》时，我们一直都在估算，可能会亏多少”，而如今回看它那梦幻般的票房收入时，人们很容易忘记，这部片子曾一度被预言为票房毒药。拍摄费用比预算资金—1亿美元，整整翻了一番，号称有史以来最昂贵的影片。影片的主要赞助人，20世纪福克斯电影公司（20th Century Fox），也向卡梅隆施压，要求压缩成本。　　于是，卡梅隆承诺放弃全部导演费用和利润分成，以此来控制成本。他还在编辑台上放了一枚剃须刀片，上面贴着一张便签：影片成功，方能使用。“我只知道我拍了一部耗资2亿美元的爱情大片，而结局是几乎所有人丧生，我究竟在干什么？”他私下里对朋友说。　　当时，好莱坞业内杂志Variety称其为“电影史上最大的豪赌”，并质疑福克斯公司能否收回成本。然而，《泰坦尼克号》奇迹般躲过了冰山，凭借全球票房收入18亿美元，成为全球票房收入最高的影片。“我们一下子从谷底跃至顶峰”，雷·圣基尼（Rae Sanchini）卡梅隆制作公司的前任董事长说，“突如其来的成功，我们每个人都有点不知所措”。　　福克斯公司给他开了一张据说7500多万美元的支票。有了这笔钱，他余生不去工作，都够花。“正是这笔钱”，卡梅隆说，“我可以随心所欲玩了”。　　成为电影之王　　2005年春，卡梅隆和福克斯高层会面，请求投资几百万美元，拍摄他早在10年前就写出剧本的《阿凡达》—所有的外星人都需要拖着一条尾巴吗？“是的”，卡梅隆肯定地说，“他们需要有尾巴”。　　他没再说什么，他也不再去解释。福克斯高层停止了质疑，同意进行开拍测试，他们知道，卡梅隆是好莱坞的重磅炸弹，威力无需多言。　　接下来，他聘请专家，为潘多拉星球上的纳美族设计一套全新的语言系统；着手为潘多拉星球上的动植物命名；确定星球的大气密度；创建外星音乐。最后，作家和编辑团队汇编了一本350页的《潘多拉百科全书手册》。　　无疑，《阿凡达》让卡梅隆再次问鼎电影世界。　　几年后，卡梅隆带着3D版的《泰坦尼克号》归来。从卡车司机到电影之王，当“我心依旧”的音乐响起，《泰坦尼克号》带给他的回忆与感慨，定比所有人更甚。　　导演似乎是副业　　3月27日傍晚，3D版《泰坦尼克号》在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的南广场首映，现场挤满了媒体记者和观众。17时25分，导演詹姆斯·卡梅隆偕妻子苏茜出现在红毯上。　　36小时前，卡梅隆独自驾驶着一艘通体绿色的潜水艇，经过海水的层层减速，最后轻轻地落在10898米的海底。拥有“地球最深处”之称的马里亚纳海沟，在52年后迎来了第三位抵达之人。“我不知道我们还会下潜多少次，但是我们的目标是尽可能多地探索这个未知世界。”他在上岸后对媒体说。　　自从15岁那年，在美国纽约布法罗的一个泳池里获得了水肺潜水证书之后，卡梅隆于42年间在海里待了3万多个小时，有过逾72次深海潜水经历，其中33次的目标是泰坦尼克号的沉船遗址。“大海如此丰富多彩，众多神奇的生物生活其中。比起我们的想象力，自然的想象力完全没有边界。”在一次演讲中，他这样谈及自己对大海的热爱，“我想，至今我对大海的了解还是很少，但我对海洋的好奇却一直延续着。”　　“我也将我对潜水的热爱和电影融合在了一起”，卡梅隆一直把这份对大自然的好奇心，作为其电影创作的灵感源泉。相对于他的潜水探险事业，电影导演似乎只是副业。　　就像很多传记作者喜爱的名人一样，詹姆斯·卡梅隆的早年生活不同凡响且充满预示性。1954年，卡梅隆出生在加拿大奥兰多的一个中产阶级家庭，其父是一个电气工程师，而母亲是一个艺术家，似乎他一生下来就注定会具有工程和艺术两方面的才华。　　上世纪60年代，人类活动的范围随着科技的发展而扩大，美国人登上了月球，也抵达了马里亚纳海沟。卡梅隆和他的同龄人通过电视，开始看到世界不同的地方、不同的生物。对科幻和自然的热爱，伴随着卡梅隆这一代人的成长。　　立电影特技新里程碑　　内心的爱好一直是指引卡梅隆的最高坐标。中学毕业后，嫌大学课程无聊的他很快就自动退学，跑去干起了自觉有趣的机械修理工作。有很长一段时间，他的主业是给别人开卡车赚钱。　　1977年，23岁的卡梅隆看到乔治·卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这就是他想要创造的东西，并为之振奋。那一年，他决定将拍电影作为自己的事业。“我选择的职业是电影。我喜欢讲故事，画图画，电影看起来是最合适的工作。”　　随后，从未接受过专业训练的他开始到处寻找机会成为电影人。在加州大学的图书馆里，他借阅有关光学、摄影技术的书籍和论文，并用手头的设备和自制的模型制作一部10分钟的科幻短片。最终，他获得好莱坞制片人罗杰·卡曼赏识，为卡曼工作室1980年的影片《星空大战》制作特技模型。　　“我没有上大学，但是受过世界上最好的两所大学的洗礼。一个是我所看的那些电影，我从无数经典作品里学到了足够的知识；还有一个是在卡曼工作室工作的那段经历，任何人经历过那样强度的工作，都会成才的。”回顾自己的事业历程，卡梅隆这样说。　　从为《星空大战》制作特技模型开始，到为《恐怖星系》担任小组导演和电影制作设计师，“特技”成为卡梅隆电影最重要的标签。　　没当成职业潜水员的卡梅隆，没有忘记把自己的热爱放到银幕上。1989年，卡梅隆自编自导的第三部重量级作品《深渊》问世。这部科幻影片源自那些出现在高中生物课上的想法———石油钻井工人发现未来水下生物的故事———对海底神秘生物的描述是影片一大尝试。　　为了更好地塑造深海生物，卡梅隆在《深渊》里为电影特技的发展树立了新的里程碑。首先，是创造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中创造性地运用了各种方法表现水下奇观，它的水下特技启发了一批电影人，之后的《猎杀红色十月》、《红潮风暴》，以及《U-571》都受到了这部影片的很大影响，卡梅隆本人后来的《泰坦尼克号》，也运用了在《深渊》中实践过的很多特技手段。　　另一方面，他使用了“计算机生成动画”———CG。CG的应用产生了电影历史上第一个软表面、电脑制成的形象。这种技术，不但解决了利用模型难以拍摄三维空间运动生物体的困难，创造了令人信服的海底游泳智慧生物形象，而且创造了片中最令人难忘的场景———会变形的水柱。　　“虽然这部电影使公司差点亏本，但全世界的观众被这种新技术所震撼。根据亚瑟·克拉克定律———任何高难度的技术和魔法没有什么区别，很多人觉得自己看到了一些‘神奇’的东西。这使我感到很兴奋。”多年后，他这样总结。　　造访泰坦尼克号残骸　　“罗密欧与朱丽叶的故事就在这艘船上！”1995年3月，卡梅隆把《泰坦尼克号：图说历史》这本书甩在了二十世纪福克斯主席彼得·彻宁的办公桌上。这部影响深远的史诗巨作最后得以开拍，起决定作用的正是这一句话。　　卡梅隆告诉电影公司：“我们要沉入海底，拍摄泰坦尼克号真实的画面。我们将把这个片段放在首映式上展现，这将会引起很大的轰动，票房也会很好！”　　出乎他的意料，电影公司同意出钱支持他去探索泰坦尼克号。但电影公司不知道，对卡梅隆来说，潜水造访泰坦尼克号残骸是最主要的目的，拍电影只是顺道为之。多年后，卡梅隆仍觉得当时有些疯狂，“这就是‘想象创造了现实’吧。”　　很快，卡梅隆就在北大西洋3810米的深处，用肉眼看到真正的泰坦尼克号。他多年来的夙愿得以满足。当时，能达到这样深度的潜水艇全世界也不超过10艘。俄罗斯的和平号潜艇是其中一艘参与卡梅隆探险的潜艇。是年，卡梅隆和拍摄团队为了探索沉船遗址，先后进行了12次深海下潜。　　《泰坦尼克号》的拍摄体验给了他极大震撼———那些埋葬于深海的人类悲剧，以及其中包含的浪漫和神秘。卡梅隆曾经在《泰坦尼克号》一书中描述过第一次来到泰坦尼克号的甲板上方的感受：“我仿佛听见那1500人在颠簸的船上哭喊，可以看见巨浪般的海水倾泻至栏杆前，还有史密斯船长向船员道别的画面。”　　同时，他再次在深海印证了少年时的梦想：“我仿佛置身于一本科幻小说中。我发现我们可以想象一个生物，但是永远无法想象出透过潜艇窗所看到的那些生物。我看见了一些从未见过的东西，也看见了一些从来没有被人看见过的东西，因为当我们拍下它们时，它们还没有被科学所描述。我被震撼了。我必须做更多。”　　“我的职业是电影人，但内心是个探险者。好莱坞给我创造的机会中，没有比探索一个无人到过的地方更让人兴奋的了。”在《泰坦尼克号》成功后，卡梅隆毅然暂停自己的主业———好莱坞导演，决意做一段时间全职探险家。　　重返可能并非被鱼雷击沉的俾斯麦战舰　　直到十多年后的《阿凡达》问世，从各大媒体“失踪”的这段时间，让“很多人以为我在《泰坦尼克号》之后就一直躺在沙滩边享受”，卡梅隆笑言：“我们既做了纪录片，也在做科学。这些事业将我整个人生很好地整合了起来。”　　这期间，他陆续产出了几部纪录片，包括《末世黑天使》、《重返俾斯麦战舰》、《深海幽灵》、《深海异形》、《失落的耶稣坟墓》。　　2002年，卡梅隆与Discovery频道携手合作拍摄纪录片《重返俾斯麦战舰》。在多数军事爱好者心目中，这只德制钢铁巨兽和泰坦尼克号有着同样的影响力。对于俾斯麦沉船，一直以来都有无尽的谜团与传说。罗比特巴拉德在探险中发现，镜头中的俾斯麦沉船并非粉碎的船体，其完整的船体和坚固的装甲让他猜测，“俾斯麦号”并非如战史中记载的被鱼雷击沉。　　而卡梅隆也参与到解开这一谜团的探险中。因为“俾斯麦号”沉没在1.6万英尺的海底，深海巨大的水压，杜绝了任何人力探测的可能性，使得所有工作都必须依靠机器人来完成，各种设备的安全系数也大大降低。卡梅隆承认，每当他乘上那艘考察专用微型潜艇，就感觉有如“坐在一部故障频繁的电梯里”，因为水压可能引起从摄像机镜头破裂到潜艇动力系统短路等一系列问题。　　由于借助了最新技术装备，卡梅隆的探测工作比历届前任要丰富详细得多。一架先进的海底专用摄像机对“俾斯麦号”的残骸进行了详细的拍摄，它的钛制外壳足以抵挡其所承受的每平方英寸8000磅的压力。而无线遥控的新式机器人，可以使卡梅隆的镜头第一次深入至残骸内部。　　通过耗时两个月的观测，卡梅隆小组在舰身吃水线以上部分观测到了一些弹洞，但是吃水线下一无所获。装甲带上也没有出现鱼雷攻击造成的破坏。　　最具震撼性的新发现，是机器人在深入残骸内部后观测到的情况。　　据卡梅隆介绍，机器人在穿过裂缝到达军舰内部后，在狭长裂缝的尽头，碰到过被鱼雷攻击造成的痕迹，但专家们发现，鱼雷的爆炸根本没有击碎内部装甲，被摧毁的，只是设计师在建造时为吸收鱼雷冲击力所预留的、由储水舱和燃料舱组成的“可牺牲区域”，它们吸收了鱼雷的爆炸冲击力，没有造成舰体严重进水，所以“俾斯麦号”很可能是被自身船员凿沉的。　　战舰碰撞海底时巨大的内部压力使舰身向外膨胀，而环绕舰身的装甲带却整体保持完好，因此舰体某些部位尤其是底部发生断裂，使得坚固的船壳像一只“不胜重负的水气球”一样崩溃，由此产生了英国默恩斯小组发现的裂缝。“当然，我们不是说如果船员不实行凿沉，‘俾斯麦号’就会安全返航，很显然当时它的状况，已经支撑不到返回港口。”卡梅隆补充道。　　对太空与深海探险的痴迷　　从小被科幻小说影响的卡梅隆，对于太空科学也非常感兴趣。为此，卡梅隆进入了NASA(美国国家航空航天局)的顾问委员会，策划真正的太空行程。他结交了很多宇航员朋友，让宇航员带着3D摄像机进入太空站。有媒体称，他还前往俄罗斯进行了一系列太空生存训练，并打算在国际空间站待上30天。他甚至想，返回地球的时候，搭乘美国宇航局的太空飞船或许更顺路。　　今年4月19日，卡梅隆等人创办一公司，名字也很科幻，叫“行星资源”。　　2010年，卡梅隆把深海里的新体验和对星空的想象搬上荧幕。这个故事是大家耳熟能详的：人类通过某种技术用意识操纵遥远的潘多拉星人，而这种技术则变成了“化身”(Avatar)———阿凡达。　　事实上，卡梅隆一直未停止深海探险的步伐。今年1月26日，卡梅隆和他的团队从悉尼出发，抵达马里亚纳海沟进行探险。此前，他花费了7年的时间做准备，在一次测试下潜中，已经到达8000多米。有一个来自工程、科学、电子系统、电影、潜水、船舶驾驶等不同领域的30人潜艇团队和他一起工作、生活，并测试和改进潜艇的各个功能部分。　　2月27日，卡梅隆在新不列颠岛附近海面准备下水时，工程师发现潜艇上端的电池转换盒有油滴出来。这是潜艇的关键部分，修补这个漏洞要很久，潜水不得不取消。这一天刚好是奥斯卡的颁奖礼，探险摄影团队长朱尔·奥洛林对卡梅隆说：“恭喜你为获得奥斯卡最佳摄影奖的《雨果》作出卡梅隆式的贡献。”　　卡梅隆笑了笑：“谢谢你提醒我，我还有另一种人生。”　　作为好莱坞电影史上最卖座的导演詹姆斯·卡梅隆，他所拍摄的影片部部堪称经典。从《终结者》《真实的谎言》再到《泰坦尼克号》《阿凡达》，每一部影片都是一个里程碑，每一部影片都是一次质的飞跃。詹姆斯·卡梅隆注重特效，不断革新着电影特技，他的每一部电影都是视觉的饕餮盛宴。但是他同时注重细节，注重人物的内心活动，他关注环境，崇拜个人英雄主义，他的片子总是激情四射，他的叙事总是夸张动人。他将艺术与商业完美地进行了结合。总之他的片子体现了浓厚的美国文化观。　　詹姆斯·卡梅隆是好莱坞电影甚至世界电影史上最卖座的导演，他所导演的每一部作品都堪称经典。他导演的《泰坦尼克号》曾狂揽全球18亿票房，更是将11座奥斯卡小金人收入囊中，这种殊荣在奥斯卡电影史上是极其少见的，而他自己也激动地放出豪言：“我是世界之王。” 詹姆斯·卡梅隆的艺术才华是毋庸置疑的，分析其艺术风格，可见浓厚的美国文化和美国价值观对他影响至深。　　一、詹姆斯·卡梅隆的成长经历对其艺术特色形成的影响　　詹姆斯·卡梅隆并不是美国国籍，他出生于加拿大，从小喜欢科幻小说。1971年，詹姆斯·卡梅隆移居到美国。曾就读美国加州州立大学物理专业，后辍学追逐其电影梦。在詹姆斯·卡梅隆后来的讲述中，得知他之所以喜好电影，和少年时对科幻的兴趣分不开，另外美国著名导演斯坦利·库布里克对其也影响至深。斯坦利·库布里克曾经拍过一部电影名为《2001太空漫游》，这部具有神秘色彩的电影给尚处童年的卡梅隆强烈的震撼，据说小卡梅隆当时在电影院里曾反复观看这部电影，而正是这部电影将卡梅隆引向了电影制作的路途。　　除了斯坦利·库克里克之外，美国著名导演乔治·卢卡斯，也是卡梅隆所倾慕的导演之一，他所拍摄的《夺宝奇兵》和《星球大战》，让卡梅隆激动不已。模仿和超越这两位导演成为年轻的卡梅隆的目标和方向。以至于在后来卡梅隆所拍摄的影片中，这两位导演对影片的运用和把握以及艺术风格也有所体现。　　卡梅隆的成长经历充满了传奇色彩，成年后的卡梅隆在好莱坞闯荡的经历，为他将来的成功奠定了一定的基础。在好莱坞他学会了剪辑，学会了拍摄，学会了制作剧本。这些技能以及对梦想的追逐成为他在最贫困和落魄之时的动力。终于，在1984年，卡梅隆推出了他真正意义上的第一部电影《终结者》。这部电影，一经推出迅速占领美国国内的票房市场，短短时间内就为卡梅隆赢得了3 600万美元的国内票房。除票房之外，也为他赢得了名声和好莱坞电影界的一席之地。凭借着这部电影，卡梅隆正式走上了美国好莱坞电影界的平台，并连续创造出了很多惊世骇俗的奇迹。在此基础上，1991年推出的《终结者2》，是詹姆斯·卡梅隆在电影制作中的第一次飞跃，这部电影让人们发现，电影特技的表现已经无所不能。在每个单个的场面中，詹姆斯·卡梅隆也发挥了卓越的导演和剪辑才能，在场面调度、蒙太奇的使用和时间的控制等方面达到了完美的境界。这些经历为卡梅隆走向工作的巅峰奠定了基础，不同于加拿大电影界，美国的电影界有着空间的自由氛围，只要你有足够的想象力和卓越的才华，那么一定不会被埋没的。随后，卡梅隆导演的《泰坦尼克号》就证明了这一点。　　二、幽默诙谐的美国式语言、提倡冒险的乐观精神　　卡梅隆拍摄的影片，富含浓厚的美国特色，比如在他的影片中时不时穿插的幽默、诙谐的动作和语言，让人忍俊不禁。即使在特别严肃的场景下，也有可能爆发出的一两句冷幽默，也让观众觉得十分亲切。这种特点和詹姆斯·卡梅隆在美国读书成长的经历是分不开的，他深受美国当地文化的影响。例如，在电影《真实的谎言》中，卡梅隆就成功地挖掘出了施瓦辛格的幽默细胞，让这部本来十分严肃和惊险的间谍片充满了喜剧片的效果。这部电影给人留下最深刻印象的是故事结尾出现的那架起落战斗机。海天一色的背景下发射的“小牛”导弹打中跨海大桥的场面壮观华美，后来的机翼上的搏杀又呈现出繁复和夸张的卡通风格，让人们在紧张之余感到一丝喜感。这种幽默感几乎出现在詹姆斯·卡梅隆的每一部影片中。就连那部著名的灾难大片《泰坦尼克号》也不例外，罗斯在和杰克约会时，模仿杰克大口吐痰，却不小心吞入口中的样子，让人开怀大笑；而在最后关头，杰克被捆在轮船底下，随着轮船底下的水一点点升高，杰克命悬一线时，罗斯挥舞着斧头去救杰克，这种十分危急的场景中，卡梅隆也没忘幽默一把。罗斯试着将斧头挥向一旁以试准确性，却严重偏离，杰克却夸赞挺准。观众带着泪的笑让卡梅隆的幽默感发挥到了极致。　　除了幽默感之外，就是富有乐观的冒险精神了。美国人的乐观和日本人的悲观，美国人的乐天派和日本人的危机主义的特点在世界民族文化的研究领域是公认的。究其原因和国家的历史、地理位置分不开的。美国这个国家的形成和发展，在世界历史上是绝无仅有的，没有哪个国家可以像美国一样在短短的时间内，就发展壮大到一定程度，就万事顺利地成为世界强国。肥沃的国土和优越的地理环境，让美国人充满了乐观的态度，也让美国人充满了自我和盲目。但不可否认的是，美国在发展过程中，创新和开拓一直是整个国家所倡导的，在此基础上形成了大胆冒险的民族风格和国家特性。体现在电影上，就是富有冒险精神的种种影片。深受美国文化所影响的卡梅隆也是一样，在他的影片中，冒险永远是故事的主题。《终结者》《真实的谎言》《异形》《魔鬼终结者》以及《阿凡达》，这些影片均充满了冒险的元素，无处不在的紧张感和随处可出现的危机，充斥着人们的眼球。但无论身处多么危险的境遇，主人公所表现出来的乐观精神又让观众钦佩不已。　　三、追逐视觉效果、夸张的镜头处理　　魔幻和夸张一直占据美国电影界的主流，而追逐完美的视觉效果也是好莱坞导演孜孜以求的目标。世界上拥有完美视觉效果，较为出色的科幻电影几乎均出自美国好莱坞。这点和美国人喜好夸张、爱好新奇的性格特点分不开。比如，在好莱坞电影史上所诞生的几部经典影片《星球大战》《侏罗纪公园》《指环王》《哈利·波特》《后天》等，均充满了魔幻色彩，夸张的剧情和充满传奇色彩的镜头吸引着观众眼球的同时也让人叹为观止。在詹姆斯·卡梅隆的电影中也不利外，魔幻、想象力、夸张的视觉效果无处不在。可以说，詹姆斯·卡梅隆对视觉的处理和追逐做到了极致，让他人短时间内难以超越。　　卡梅隆在拍摄《泰坦尼克号》时，影片中华丽、壮观的轮船景象以及航行在大海上、落日的余晖下罗斯和杰克振臂环抱的经典镜头，让人难以忘怀。而最为人们所佩服的就是轮船在沉入海底时，卡梅隆所制作出的震撼人心的特技效果。在谈到这部电影的视觉效果时，作为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监的Legato先生说：“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼啪的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么……这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景。”三维和动画，让卡梅隆运用得淋漓尽致。　　卡梅隆是一个创造奇迹的人，在制作了《泰坦尼克号》这一难以超越的经典之后，其在2009年推出的《阿凡达》，掀起了另一个视觉高潮。这是一部真人表演结合电脑CG动画的科幻片。美轮美奂的3D效果，成就了人们的视觉盛宴，这部影片得到了观众的空前好评，认为卡梅隆将影片制作特效推向了一个更新的高度。用卡梅隆自己的话说就是：“立体电影的时代已经到来了。”　　四、对自由的向往和英雄主义的体现　　“以自我为中心”是美国文化的一个重要特色，而个人英雄主义和拯救世界的特征也在美国电影中体现得淋漓尽致。很多美国大片中，主人公所扮演的角色无一不是肩负着拯救世界的责任，无一不是以英雄的面目出现。这一点，卡梅隆也没有完全免俗。特定的民族有特定的民族性格，二战之后，美国以强者的姿态屹立于世界，故而膨胀了其自信的心态，众多美国民众均喜好英雄，将美国看做拯救世界的形象之所在。比如在《碟中谍》《绿巨人》《后天》《X战警》《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》以及在我国上映的《超级战舰》等，无一不是主人公人凭借着自身优势成为拯救世界的最后英雄。与我国所倡导的“牺牲小我成就大我”的集体主义不同，美国的英雄主义更多地体现在个人身上。无论是科幻片、灾难片或者战争片，最后总是一个外表俊朗或者聪明勇敢的男主角拯救了整个世界。　　在卡梅隆导演的电影中，《异形》系列，不管故事过程多么曲折惊险，最终均是主人公以一人之力拯救了整个地球或者宇宙。而在其电影《真实的谎言》中，虽然对英雄的处理要更加委婉和间接了许多，但依然摆脱不了个人英雄主义的掣肘，片中的男主角虽然不再单单是美国电影以往的硬汉形象，卡梅隆为其增加了幽默、智慧的成分，让男主角看起来更加有血有肉，但故事依然没有摆脱典型的美国式个人英雄主义，这一点非常遗憾。而在被人们广泛好评的《阿凡达》中，片子一开始播出就是美国人以救世主的身份出现，为了拯救地球资源出现在潘多拉星球上。虽然片子并不是围绕这一主题开展，内容以男主角为保护潘多拉星球而战斗，但其典型的美国式的处理方式还是让人感觉有些失望。　　虽然如此，但说卡梅隆是一个伟大的导演却并不为过。因为，尽管深受美国文化的影响，但卡梅隆对和平的向往和对战争的抵触却处处彰显。尽管无法摆脱英雄主义的影响，他却能清醒地认识到自身影片的特性，因此他尝试改变，时常尝试对美国精神进行抵触和反讽。比如在《终结者》的核灭绝中，他反映了一个主题就是美苏两国的冷战，给全世界人民带来了无尽的痛苦。而在《阿凡达》中，虽然影片的个人英雄主义无处不在，但却是在警告人类的自身行为，发出了对环境保护的必要性的提示。　　五、结 语　　虽然个人英雄主义是美国电影大片的诟病，一直以来难以改变，但美国大片所呈现出的完美的画面感和富有想象力的场景、故事，让世界观众为之赞叹。可以说美国大片是娱乐的盛宴，是视觉的享受。就詹姆斯·卡梅隆而言，除了其对技术的革命和创新之外，其对电影的把握和对细节的处理也是其他导演所无法比肩的。但是，我们在欣赏美国电影，学习美国电影制作技巧的同时，对美国电影所反映的西方价值观念和行为文化也要值得警惕。取其精髓，去其糟粕是我们需要做到的。总之，詹姆斯·卡梅隆是一个卓越的导演，他的才华和艺术才能是值得学习和借鉴的，他的拍摄技巧和海阔天空的想象力也是值得模仿和参照的。